FLOS PRESENTA “ICONS”: UNA VISUAL STORY DEDICATA ALLA CONTEMPORANEITÀ DEL DESIGN DEI GRANDI MAESTRI

Ad oltre dieci anni dalla precedente rassegna fotografica autoriale dedicata alle collezioni storiche più riconosciute e distintive del brand, Flos lancia un nuovo contenuto visivo per celebrare la cultura del design delle proprie origini ed esaltarne l’essenza di straordinaria attualità.

Flos è lieta di annunciare la produzione di una visual story originale, dalla forte carica creativa ed espressiva, dedicata ad alcune tra le lampade più amate e identificative dello storico brand italiano di illuminazione di design.

Dal semplice ed essenziale titolo Icons, il nuovo esclusivo contenuto ha per protagonista una selezione di 12 lampade disegnate da grandi maestri del design, dalle origini del brand fino agli anni più recenti, che in virtù del ruolo iconico che hanno assunto nell’immaginario collettivo, possono a buona ragione definirsi icone.

Ph Daniel Riera

Nel rispetto delle attente scelte di comunicazione operate nel corso della sua storia, per la realizzazione di Icons Flos ha collaborato con professionisti d’eccellenza. Concepita e coordinata dalla Chief Creative Officer di Flos Barbara Corti, con la direzione artistica e graphic design di Omar Sosa di Apartamento Studios, la narrazione vuole raffigurare, negli splendidi scatti del visual artist catalano Daniel Riera, tutta l’essenza e il significato di contemporaneità che queste iconiche lampade di Flos sembrano rappresentare in modo perfetto.

Le lampade sono ritratte come protagoniste centrali all’interno di eleganti palazzi storici milanesi costruiti tra gli anni Trenta e i primi anni Sessanta. Dai materiali preziosi e dai dettagli unici di pavimenti, scale, pareti e soffitti degli interni, si riconoscono nomi importanti dell’architettura italiana, quali Renato Ferrari, Achille Luigi Ferraresi, Gio Ponti, Alberto Rosselli e Vito e Gustavo Latis. Dal dialogo tra la grande architettura di matrice italiana e il design industriale di maestri come Gino Sarfatti, Achille e Pier Giacomo Castiglioni, Tobia Scarpa, o i contemporanei Jasper Morrison e Michael Anastassiades, nasce così un gioco di linee e di geometrie in perfetta armonia, un’estasi di preziosità ed eleganza, che si traduce in immagini pure ed essenziali, potenti e raffinate, fortemente comunicative.

Icons si sviluppa così in una serie di rappresentazioni visive giustapposte, a colori e in bianco e nero. Gli scatti a colori, in cui risalta la bellezza senza tempo degli oggetti di design, sono affiancati a istantanee in bianco e nero in cui la presenza e l’interazione umana definisce il tempo in cui viviamo e l’attualità del momento. Design, architettura, arte, grafica e cultura si combinano armoniosamente in immagini potenti e raffinate al tempo stesso, dalla forte carica evocativa ed emozionale.

La visual story Icons ha un duplice compito: quello di restituire il senso della storia e la grande eredità del brand che ha fatto la storia stessa dell’illuminazione, e al tempo stesso di stimolare una riflessione sul significato di contemporaneità, sull’essenza e il segreto della longevità di queste icone, che si traduce fondamentalmente nella capacità di interpretare lo spirito del tempo. Questi oggetti sono la prova inconfutabile che il loro “good design” è giunto fino ad oggi in modo integro, senza perdere bellezza né valore.