<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/" xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/" > <channel> <title>milan Archives - GDA Press</title> <atom:link href="http://www.gdapress.it/it/index.php/tag/milan/feed" rel="self" type="application/rss+xml" /> <link>https://www.gdapress.it/it/index.php/tag/milan</link> <description></description> <lastBuildDate>Wed, 21 Feb 2018 09:39:03 +0000</lastBuildDate> <language>it-IT</language> <sy:updatePeriod> hourly </sy:updatePeriod> <sy:updateFrequency> 1 </sy:updateFrequency> <generator>https://wordpress.org/?v=6.6.2</generator> <item> <title>RED SANDBACK Cardi Gallery Milan</title> <link>http://www.gdapress.it/it/index.php/65882/arte/red-sandback-cardi-gallery-milan.html</link> <dc:creator><![CDATA[Giuliana de Antonellis]]></dc:creator> <pubDate>Wed, 21 Feb 2018 09:39:03 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Arte]]></category> <category><![CDATA[Cardi Gallery]]></category> <category><![CDATA[milan]]></category> <category><![CDATA[RED SANDBACK]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.gdapress.it/it/?p=65882</guid> <description><![CDATA[<p>  RED SANDBACK On view in Milan from 22 February to 6 July 2018 Private view: Wednesday, 21 February, 6 – 9 pm Cardi Gallery Milan is delighted to present a solo exhibition of sculptures and drawings by Fred Sandback. The exhibition is organized in collaboration with the Estate of Fred Sandback; it is accompanied … <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/65882/arte/red-sandback-cardi-gallery-milan.html" class="more-link">Read more <span class="screen-reader-text">RED SANDBACK Cardi Gallery Milan</span></a></p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/65882/arte/red-sandback-cardi-gallery-milan.html">RED SANDBACK Cardi Gallery Milan</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p> </p> <p><strong><img fetchpriority="high" decoding="async" class="alignnone size-medium wp-image-65883" src="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2018/02/Fred-Sandback-2-300x215.jpg" alt="" width="300" height="215" srcset="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2018/02/Fred-Sandback-2-300x215.jpg 300w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2018/02/Fred-Sandback-2-500x358.jpg 500w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2018/02/Fred-Sandback-2.jpg 600w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" />RED SANDBACK</strong></p> <p>On view in Milan from 22 February to 6 July 2018</p> <p><strong>Private view: Wednesday, 21 February, 6 – 9 pm</strong></p> <p>Cardi Gallery Milan is delighted to present a solo exhibition of sculptures and drawings by Fred Sandback. The exhibition is organized in collaboration with the Estate of Fred Sandback; it is accompanied by a fully-illustrated catalogue with an essay by Germano Celant.</p> <p>Eight sculptures are displayed at Cardi Gallery, Milan, along with a large selection of drawings and photostats that present the evolution of the artist’s investigation of space.</p> <p>The American artist Fred Sandback (1943–2003) worked with materials including metal, elastic cord and, later, acrylic yarn to delineate or bifurcate three-dimensional space, creating room-filling and volumetric forms. Using these most minimal of means allowed him “to play with something existing and not existing at the same time”.(1)</p> <p>By stretching strands of yarn to create geometric figures, Sandback’s near intangible objects create precise and subtle delineations of planes and architectural volumes. Despite the sculpture’s strong relationship to the surrounding architecture and the artist’s commitment to the practice of drawing, he became known primarily as a sculptor. Sandback was also influential in Minimal and Conceptual Art, and for contemporary sculptors and installation artists.</p> <p>Born in Bronxville, New York in 1943, Sandback attended Yale University, studying philosophy (BA, 1966), and Sculpture (MFA, 1969). His solo museum exhibitions include Museum Haus Lange, Krefeld, 1969; Kunsthalle Bern, 1973; and the Museum of Modern Art, New York, 1978; recent exhibitions include Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein (2005, and tour); Whitechapel Gallery, London, (2011); Kunstmuseum Winterthur, Switzerland (2014, and tour). Group exhibitions include<em> Conceptual Art, Arte Povera, Land Art</em>, Galleria Civica d’Arte Moderna, Turin (1970); <em>documenta 6</em>, Kassel (1977); <em>Biennale di Venezia</em> (Venice), 2007; <em>When Attitudes Became Form: Bern 1969/Venice 2013</em>, Fondazione Prada, Ca’ Corner della Regina, Venice (2013). Sandback’s work is on permanent display at Dia:Beacon, NY, USA. A complete exhibition history and bibliography is available online at fredsandbackarchive.org.</p> <p>Cardi Gallery | Milano</p> <p>Corso Di Porta Nuova 38 20121 Milano Italy<br /> t. (+39) 02.45478189</p> <p>mail@cardigallery.com</p> <p>www.cardigallery.com</p> <p>SOCIAL NETWORKS:<br /> Facebook: https://www.facebook.com/cardigallery</p> <p>Twitter: https://twitter.com/cardigallery<br /> Instagram: http://instagram.com/cardigallery</p> <p>INFO:<br /> Thursday, 22 February to Friday, 6 July 2018<br /> Opening: Wednesday, 21 February, 6 – 9 pm<br /> Monday through Friday, 10 am – 7pm. Saturday by appointment</p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/65882/arte/red-sandback-cardi-gallery-milan.html">RED SANDBACK Cardi Gallery Milan</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></content:encoded> </item> <item> <title>The Scent of Excellence, The Mall, Piazza Lina Bo Bardi, Milan</title> <link>http://www.gdapress.it/it/index.php/62400/benessere/the-scent-of-excellence-the-mall-piazza-lina-bo-bardi-milan.html</link> <dc:creator><![CDATA[Giuliana de Antonellis]]></dc:creator> <pubDate>Thu, 23 Mar 2017 08:08:07 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Benessere e Beltade]]></category> <category><![CDATA[milan]]></category> <category><![CDATA[Piazza Lina Bo Bardi]]></category> <category><![CDATA[The Mall]]></category> <category><![CDATA[The Scent of Excellence]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.gdapress.it/it/?p=62400</guid> <description><![CDATA[<p>The Garden of Eden The excellence of the world’s Artistic Perfumery in Milan 9th edition 23 – 26 March 2017 The Mall, Piazza Lina Bo Bardi – Porta Nuova, Milan With the ninth edition of Esxence – The Scent of Excellence, the Artistic Perfumery event comes back to Milan once again, from 23 to 26 March … <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/62400/benessere/the-scent-of-excellence-the-mall-piazza-lina-bo-bardi-milan.html" class="more-link">Read more <span class="screen-reader-text">The Scent of Excellence, The Mall, Piazza Lina Bo Bardi, Milan</span></a></p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/62400/benessere/the-scent-of-excellence-the-mall-piazza-lina-bo-bardi-milan.html">The Scent of Excellence, The Mall, Piazza Lina Bo Bardi, Milan</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<h2 class="x_null"><img decoding="async" class="alignnone size-large wp-image-62401" src="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2017/03/52933dc4-10ec-4c0a-ba4d-b0903297bdc0-500x281.jpg" alt="" width="500" height="281" srcset="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2017/03/52933dc4-10ec-4c0a-ba4d-b0903297bdc0-500x281.jpg 500w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2017/03/52933dc4-10ec-4c0a-ba4d-b0903297bdc0-300x169.jpg 300w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2017/03/52933dc4-10ec-4c0a-ba4d-b0903297bdc0-768x432.jpg 768w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2017/03/52933dc4-10ec-4c0a-ba4d-b0903297bdc0-1280x720.jpg 1280w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></h2> <h2 class="x_null"><strong>The Garden of Eden<br /> The excellence of the world’s Artistic Perfumery<br /> in Milan</strong><br /> <em>9th edition</em></h2> <h3 class="x_null"><em>23 – 26 March 2017</em><br /> <em>The Mall, Piazza Lina Bo Bardi – Porta Nuova, Milan</em> With the ninth edition of <strong><span id="0.750775179507476" class="highlight">Esxence</span> – The Scent of Excellence</strong>, the Artistic Perfumery event comes back to Milan once again, from 23 to 26 March 2017, to keep us all spellbound with stories, excitement, new ideas and people from the wonderful world of perfume. This enchanted universe is represented to perfection by the new theme chosen for this edition’s evocative event design: <strong>the Garden of Eden</strong>, where a shower of budding flowers and ethereal colours will welcome visitors to <strong>this corner of earthly paradise in the heart of Milan’s urban skyline.</strong><br /> The very epitome of a pleasant location, the Garden of Eden <strong>expresses the pure dimension of creativity and imagination</strong> that has what it takes to reawaken our sense: only here can they perceive the most harmonious and refined of fragrances. Artistic Perfumery is the key that opens the door to this perfect world and <span id="0.07350834201448353" class="highlight">Esxence</span> is <strong>the event that comes back year after year to enable professionals and aficionados to pass through the door. </strong></p> <p>In the Garden of Eden, the perfect ideal takes on the connotations of <strong>a dream</strong>whose outlines are not sharply defined, while its colours are tenuous, yet at the same time bright and luminous: this is where everything starts and this is where we would all like to return every evening, as a place of refuge. <strong>Here our thoughts take to the wing and our creative forces set off harmonic vibrations in every receptive organ.</strong> Waking up and coming back to reality can be brutal, but our nostrils and our spirit retain <strong>something that reminds us that perfection can be achieved in our everyday lives and shared: that something is the unique, refined product of artistic perfumery</strong>. When we compose it, savour it and put it on, we agree to live on the frontier of our terrestrial space-time, in a luxurious journey between who we are and who we would like to be.</p> <p>The international parent perfumery houses, both long-established and up-and-coming, that show in the exhibition area are subjected to a strict selection to ensure their ability to offer visitors an excellent array of interest in terms of new business and newly-discovered perfumes, confirming <span id="0.502951975328854" class="highlight">Esxence</span>’s status as the capital of Artistic Perfumery – and more besides. More because, for the third year running, the event is flanked by<strong> Esxkin – The Excellence of Beauty,</strong> <strong>the space devoted to niche cosmetics</strong>, where the industry’s most innovative ventures stand out for the quality of their raw materials and the efficiency of their exclusive formulations.<br /> Meetings, workshops, round tables, cultural and economic studies and special events featuring some of the most authoritative and renowned names on the international perfumery scene will complete the event’s packed agenda.</p> <p><a href="http://equipemilano.us13.list-manage.com/track/click?u=e6ef47c9e17d007424b8cdd6a&id=95e9b4acd8&e=0883db4d9f" target="_blank">www.<span id="0.7666073360415233" class="highlight">esxence</span>.com</a></h3> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/62400/benessere/the-scent-of-excellence-the-mall-piazza-lina-bo-bardi-milan.html">The Scent of Excellence, The Mall, Piazza Lina Bo Bardi, Milan</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></content:encoded> </item> <item> <title>FONDAZIONE FURLA | for 2017/2018, a series of projects in partnership with the Museo del Novecento in Milan under the artistic direction of Peep-Hole</title> <link>http://www.gdapress.it/it/index.php/61530/arte/fondazione-furla-for-20172018-series-of-projects-partnership-with-the-museo-del-novecento-milan-under-the-artistic-direction-of-peep-hole.html</link> <dc:creator><![CDATA[Giuliana de Antonellis]]></dc:creator> <pubDate>Sun, 01 Jan 2017 22:52:25 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Arte]]></category> <category><![CDATA[FONDAZIONE FURLA]]></category> <category><![CDATA[milan]]></category> <category><![CDATA[museo del novecento]]></category> <category><![CDATA[peep-hole]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.gdapress.it/it/?p=61530</guid> <description><![CDATA[<p>FONDAZIONE FURLA BEGINS CHARTING ITS NEW COURSE: FOR 2017/2018, A SERIES OF PROJECTS IN PARTNERSHIP WITH THE MUSEO DEL NOVECENTO IN MILAN UNDER THE ARTISTIC DIRECTION OF PEEP-HOLE Fondazione Furla’s ambitious redefinition of its activities is beginning to take concrete shape, following its decision in June to rely on the Milanese contemporary art center Peep-Hole … <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/61530/arte/fondazione-furla-for-20172018-series-of-projects-partnership-with-the-museo-del-novecento-milan-under-the-artistic-direction-of-peep-hole.html" class="more-link">Read more <span class="screen-reader-text">FONDAZIONE FURLA | for 2017/2018, a series of projects in partnership with the Museo del Novecento in Milan under the artistic direction of Peep-Hole</span></a></p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/61530/arte/fondazione-furla-for-20172018-series-of-projects-partnership-with-the-museo-del-novecento-milan-under-the-artistic-direction-of-peep-hole.html">FONDAZIONE FURLA | for 2017/2018, a series of projects in partnership with the Museo del Novecento in Milan under the artistic direction of Peep-Hole</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p><img decoding="async" class="alignnone size-medium wp-image-61531" src="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2017/01/Museo-del-Novecento-facciata-esterna-photo-Thomas-Pagani-300x225.jpg" alt="Museo del Novecento facciata esterna photo Thomas Pagani" width="300" height="225" srcset="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2017/01/Museo-del-Novecento-facciata-esterna-photo-Thomas-Pagani-300x225.jpg 300w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2017/01/Museo-del-Novecento-facciata-esterna-photo-Thomas-Pagani-768x576.jpg 768w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2017/01/Museo-del-Novecento-facciata-esterna-photo-Thomas-Pagani-500x375.jpg 500w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2017/01/Museo-del-Novecento-facciata-esterna-photo-Thomas-Pagani.jpg 1332w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" /></p> <p><strong>FONDAZIONE FURLA BEGINS CHARTING ITS NEW COURSE:</strong></p> <p><strong>FOR 2017/2018, A SERIES OF PROJECTS</strong></p> <p><strong>IN PARTNERSHIP WITH THE MUSEO DEL NOVECENTO IN MILAN</strong></p> <p><strong>UNDER THE ARTISTIC DIRECTION OF PEEP-HOLE</strong></p> <p>Fondazione Furla’s ambitious redefinition of its activities is beginning to take concrete shape, following its decision in June to rely on the Milanese contemporary art center Peep-Hole for artistic guidance in this undertaking.</p> <p>The new strategy through which Fondazione Furla will continue its commitment to contemporary culture is based on a <strong>partnership</strong> with the <strong>Museo del Novecento</strong>, Milan’s leading museum of modern and contemporary art, where it will co-organize a <strong>series of projects</strong> for the 2017/2018 season featuring some of the foremost Italian and international artists of our era.</p> <p>Fondazione Furla’s new path under the artistic direction of Peep-Hole is thus an <strong>innovative concept for Italy</strong>: a <strong>collaboration between a public museum, a private foundation, and an independent art center</strong>, brought together by the desire to<strong> foster institutional alliances</strong> on more than one level, and pool their expertise and resources to enrich and foreground the country’s contemporary art scene.</p> <p>“The decision to forge ties with an Italian public institution is in keeping with the goal that Fondazione Furla has always pursued: to play an active part in policies aimed at developing and promoting the cultural life of this country,” explains Bruna Roccasalva, Director and Curator of Peep-Hole. “The contribution it has made to the Italian art scene over the last fifteen years by fostering new talent has now evolved into a project that c<strong>hannels support towards the institutional sphere</strong>, by developing a kind ofpartnership that will <strong>bolster the museum’s role as a cultural incubator</strong>.”</p> <p>The <strong>Museo del Novecento</strong> has taken on a leading role among Italian institutions, giving space and visibility to the cultural output of the period that witnessed the birth and growth of what we now call contemporary art. The urge towards the future which characterized that entire century, beginning with the earliest avant-garde movements, is perfectly reflected by the museum’s mission to produce new meaning for future generations.</p> <p>The <strong>partnership</strong> between <strong>Fondazione Furla</strong> and the <strong>Museo del Novecento</strong> is therefore aimed at cultivating a <strong>fertile encounter between past, present, and future</strong>. The desire to weave a conversation between yesterday’s masters and the most active figures of today is a hallmark of the project; by bringing contemporary artists into a multi-tiered dialogue with twentieth-century masterpieces from the museum’s collection, it aims to spark a reflection that draws on the history of art to envision its future.</p> <p>The<strong> first event </strong>in the series is planned for <strong>September 2017</strong>.</p> <p>Alongside the main program, Fondazione Furla and the Museo del Novecento will present a calendar of parallel events: given their keen awareness that access to contemporary art is a pivotal issue in which institutions can play a decisive role, outreach will be an integral part of the project, with a <strong>public program </strong>and<strong> educational activities</strong> aimed at forging <strong>closer contact with a broad, varied museum audience</strong>. This schedule of talks, lectures, round tables, workshops and seminars will be spread out over a long period, to offer a rich array of activities throughout the season.</p> <p> </p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/61530/arte/fondazione-furla-for-20172018-series-of-projects-partnership-with-the-museo-del-novecento-milan-under-the-artistic-direction-of-peep-hole.html">FONDAZIONE FURLA | for 2017/2018, a series of projects in partnership with the Museo del Novecento in Milan under the artistic direction of Peep-Hole</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></content:encoded> </item> <item> <title>MIA MILAN IMAGE ART FAIR MILANO</title> <link>http://www.gdapress.it/it/index.php/50422/arte/mia-milan-image-art-fair-milano-2.html</link> <dc:creator><![CDATA[Giuliana de Antonellis]]></dc:creator> <pubDate>Fri, 10 Apr 2015 04:32:02 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Arte]]></category> <category><![CDATA[IMAGE ART FAIR]]></category> <category><![CDATA[MIA]]></category> <category><![CDATA[milan]]></category> <category><![CDATA[milano]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.gdapress.it/it/?p=50422</guid> <description><![CDATA[<p>Milano, The Mall – Porta Nuova Varesine (M3 Repubblica) Dall’11 al 13 aprile 2015 MIA – MILAN IMAGE ART FAIR Torna con la sua quinta edizione la fiera della fotografia d’arte ideata e diretta da Fabio Castelli 145 stand allestiti con attenzione curatoriale, due premi acquisto, un programma culturale che spazia dal confronto con i … <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/50422/arte/mia-milan-image-art-fair-milano-2.html" class="more-link">Read more <span class="screen-reader-text">MIA MILAN IMAGE ART FAIR MILANO</span></a></p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/50422/arte/mia-milan-image-art-fair-milano-2.html">MIA MILAN IMAGE ART FAIR MILANO</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<table border="0" cellpadding="2"> <tbody> <tr class="ecxtesto_12"> <td align="center" valign="middle"> <p class="ecxsottotitolo2_laterale" align="center">Milano, The Mall – Porta Nuova Varesine (M3 Repubblica)</p> <p class="ecxsottotitolo2_laterale" align="center"> Dall’11 al 13 aprile 2015</p> <p class="ecxsottotitolo2_laterale" align="center"><strong>MIA – MILAN IMAGE ART FAIR</strong></p> <p class="ecxsottotitolo2_laterale" align="center">Torna con la sua quinta edizione la fiera della fotografia d’arte ideata e diretta da Fabio Castelli</p> <p><a href="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/04/ImageProxy-87.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-medium wp-image-50423" src="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/04/ImageProxy-87-300x127.jpg" alt="ImageProxy (87)" width="300" height="127" srcset="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/04/ImageProxy-87-300x127.jpg 300w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/04/ImageProxy-87-500x212.jpg 500w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/04/ImageProxy-87.jpg 590w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" /></a></p> <p align="center"> </td> </tr> <tr> <td class="ecxtesto_mail" valign="top">145 stand allestiti con attenzione curatoriale, due premi acquisto, un programma culturale che spazia dal confronto con i grandi festival europei di fotografia ai talk ispirati dal centenario della nascita di Roland Barthes; una mostra dedicata al prezioso archivio fotografico di Giuseppe Pellizza da Volpedo ed un’altra rivolta al libro d’artista. Il debutto della performance, gli ormai tradizionali momenti di <em>scouting</em> condotti da personalità di livello internazionale, gli incontri sul delicato tema degli aspetti legali che toccano il mondo dell’immagine e un focus dedicato a Expo 2015. Mai così ricca e poliedrica <strong>MIA Fair</strong>, fiera dedicata alla fotografia ideata e diretta da <strong>Fabio Castelli</strong>, in scena con la sua quinta edizione a Milano, nella cornice di The Mall (Porta Nuova), dall’11 al 13 aprile.<br /> <strong>LA FIERA </strong>– MIA Fair sbarca nel rinnovato quartiere di Porta Nuova Varesine, simbolo della Milano che guarda al futuro. È<em>The Mall</em>, centro polifunzionale tra i grattacieli che hanno cambiato lo skyline della città, ad accogliere i 145 espositori dell’edizione 2015, tra i quali sono una ventina quelli appartenenti alla sezione <em>Proposta MIA</em>, con fotografi indipendenti che si presentano senza il supporto di una galleria; mentre sono una decina gli editori di settore in arrivo dall’Italia e dall’estero. Alla consueta formula che vede ogni galleria esibire la monografica di un suo artista, si accompagna la sezione dedicata al tema di EXPO 2015, con più fotografi per ogni stand, accomunati da un percorso dallo spiccato gusto curatoriale.<br /> <strong>PROGRAMMA CULTURALE </strong>– Un momento di riflessione ad ampio spettro sull’immagine, così come essa viene percepita e vissuta nella contemporaneità. In quella tensione tra realtà e finzione filtrata attraverso i mass media che Roland Barthes analizzò con straordinaria lucidità e incredibile lungimiranza (era il 1980) con il suo <em>La camera chiara</em>. È proprio da questo testo fondamentale, nel centesimo anniversario dalla nascita dell’intellettuale francese, che prende le proprie mosse il palinsesto tessuto da <strong>Gianluigi Ricuperati</strong>, scrittore e saggista, tra gli intellettuali più interessanti di nuova generazione, che propone nella cornice di MIA Fair un ricco calendario di incontri, dibattiti, approfondimenti.<br /> Il programma culturale di MIA Fair vive anche del dialogo con le più interessanti realtà estere dedicate alla fotografia. Portano il proprio contributo di idee, esperienze e visioni sul futuro gli ideatori di alcuni tra i festival più importanti d’Europa:<strong>Oliva Maria Rubio</strong>, direttore artistico di PhotoEspaña Madrid e <strong>Krzysztof Candrowicz</strong>, già direttore dell’International Festival of Photography di Lodz e direttore artistico della Triennale di Amburgo, ideatore del network PhotoFestival Union. Per festeggiare i primi trent’anni di attività del Musée de l’Elysée di Losanna, tra le istituzioni esclusivamente rivolte alla fotografia più importanti al mondo, è ospite di MIA Fair la sua direttrice <strong>Tatyana Franck</strong>; i responsabili del MoRE Museum, museo virtuale che conserva la memoria di progetti d’artista che non hanno mai trovato compimento, presentano infine un ideale catalogo di scatti inespressi.<br /> <strong>Cristina Manasse</strong>, avvocato esperta in proprietà intellettuale e diritto dell’arte, e <strong>Joe Baio</strong>, collezionista e avvocato a New York, iniziando dall’emblematico caso Morel vs. AFP/Getty Images, commenteranno alcuni casi famosi relativi all’uso ed indebita appropriazione di immagini nonché la rilevanza di selfies, social networks e privacy sul mondo delle immagini fotografiche.<br /> <strong>PARTNER – </strong>Per il quarto anno consecutivo BNL Gruppo BNP Paribas è Main Sponsor della manifestazione, continuando così a rafforzare il proprio interesse per lo sviluppo dell’arte contemporanea in Italia. Dopo il successo della formula sperimentata nelle scorse edizioni, l’istituto di credito promuove anche nel 2015 il <strong><em>Premio BNL Gruppo BNP Paribas</em></strong>, un riconoscimento concreto attribuito – da una giuria di eccellenza – al miglior artista tra quelli che presenteranno i propri lavori tramite le gallerie d’arte. L’opera selezionata sarà acquisita da BNL ed entrerà a far parte della collezione artistica della Banca che, ad oggi, vanta circa 5.000 opere, tra cui spiccano capolavori dell’arte classica e moderna, nonché opere di giovani talenti contemporanei. Tra queste ultime “Niad, The small Crater, 2000” di Ohad Matalon, “Paesaggio #7” di Luigi Erba e Roberto Bernè e “Untitled” di Luca Gilli, vincitrici rispettivamente della prima, seconda e terza edizione del Premio BNL Gruppo BNP Paribas.<br /> Partner ufficiale di MIA Fair sin dalla prima edizione, per il 2015 Lavazza riconferma la presenza nella sua veste di Main Sponsor. I visitatori di MIA Fair saranno accolti dal <strong><em>Caffè Artistico Lavazza</em></strong> che ospiterà una mostra fotografica del duo olandese Exactitudes, composto da Ari Versluis e Ellie Utyttenbroek. Lavazza riafferma così il legame inscindibile con la fotografia d’autore, un linguaggio universale che rappresenta nel mondo l’identità dell’Azienda, con i propri calendari e le campagne pubblicitarie realizzati dai più celebrati artisti della fotografia contemporanea.<br /> <em>My LifeStyle</em> – nuovo brand del real estate che cambia il modo di concepire l’abitare – sceglie MIA Fair per presentarsi in anteprima, per far conoscere gli innovativi progetti immobiliari di <em>Pomaseiuno</em> e <em>Maestri Campionesi</em> <em>16</em> e per avviare un percorso volto a sostenere nel tempo e a valorizzare artisti emergenti nel campo dell’arte contemporanea. Nasce così il<strong><em>Premio My LifeStyle</em></strong>, dedicato ai giovani talenti della sezione <em>Proposta MIA</em>, con tre opere selezionate ed esposte nello stand dell’azienda. Il vincitore verrà indicato dal pubblico della fiera stessa, coinvolto in un processo di condivisione e partecipazione.<br /> <strong>LE MOSTRE </strong>– Due gli approfondimenti proposti da MIA Fair con mostre ad hoc. Una offre un’indagine su uno tra gli artisti dell’Ottocento italiano che più di ogni altro ha riconosciuto e fatto proprie le potenzialità della nascente arte della fotografia come strumento per arricchire la sua pittura: <strong>Giuseppe Pellizza da Volpedo</strong>. Sarà un’edizione speciale del<strong> <em>Premio Archivi “Tempo ritrovato – fotografie da non perdere” </em></strong>supportato da Eberhard & Co. e <em>Io Donna</em> ad ospitare la mostra “<strong><em>Tempo ritrovato – Fotografie da non perdere. Il Quarto Stato e il territorio di Volpedo nelle fotografie del fondo Giuseppe Pellizza”</em></strong>, a cura di Daniela Giordi con opere provenienti dall’Archivio Pellizza da Volpedo. Sin dalla sua prima edizione il Premio ha introdotto un’importante novità nella storia dei premi fotografici: quella di portare alla luce opere realizzate nel passato, scalfendo la consuetudine dei premi destinati a lavori in progress o a progetti contemporanei. La prima e la seconda edizione del premio, rivolto agli archivi privati di autori italiani che hanno svolto un importante lavoro in tutte le forme del linguaggio fotografico, sono state dedicate rispettivamente agli anni ’50 e ’60 premiando gli archivi di Federico Garolla e Tranquillo Casiraghi. In occasione di Expo, Eberhard & Co. e <em>Io Donna</em> celebreranno una delle opere identificate come iconiche da Expo 2015, il <em>Quarto Stato, </em>esposta al Museo del ‘900, rimandando all’edizione MIA Fair 2016 il premio dedicato agli archivi degli anni Settanta. Ad essere esposto è un ricco nucleo di stampe fotografiche originali oggi conservato nell’archivio dell’artista, tesoro recentemente oggetto di un’azione di restauro e valorizzazione. La mostra testimonia da un lato la multidisciplinarietà e curiosità dell’autore del <em>Quarto Stato</em>, dall’altro la duplice natura della fotografia: strumento per l’arte quando non arte essa stessa.<br /> L’altra mostra presentata da MIA Fair tratta <strong><em>Uno sguardo lento – Il fotolibro d’artista in Italia</em></strong>, grazie alla riflessione operata dai curatori Roberto Maggiori e Danilo Montanari. Un censimento a tutto tondo, il loro, che punta a restituire un panorama quanto mai ricco e articolato, che spazia dai progetti di grandi editori specializzati per arrivare al fenomeno del<em>dummy </em>e del <em>self-publishing</em>, con il fotografo ad essere protagonista di un processo creativo che lo coinvolge in modo totale: in veste sì di artista, ma anche di editor, grafico ed editore di sé stesso. I libri selezionati comprendono un arco temporale che va dagli anni Settanta ad oggi, con autori come <strong>Olivo Barbieri</strong>, <strong>Giuseppe Chiari</strong>, <strong>Mario Cresci</strong>, <strong>Luigi Ghirri</strong>, <strong>Guido Guidi</strong>, <strong>Francesco Jodice</strong>, <strong>Nino Migliori</strong>, <strong>Maurizio Nannucci</strong>, <strong>Roberto Salbitani</strong>, <strong>George Tatge</strong>,<strong>Franco Vaccari</strong>, <strong>Paolo Ventura</strong>, <strong>Cucchi White</strong>, <strong>Italo Zannier</strong> e <strong>Paolo Gioli</strong>, protagonista del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia 2015. Insieme a loro anche autori più giovani come <strong>Jacopo Benassi</strong>, <strong>BlisterZine</strong>, <strong>Michele Buda</strong>,<strong>Giuseppe De Mattia</strong>, <strong>Alessandra Dragoni</strong>, <strong>Marcello Galvani</strong>, <strong>Giulia Marchi</strong>, <strong>Allegra Martin</strong>, <strong>Luca Massaro</strong>,<strong>Armando Perna</strong>, <strong>Mustafa Sabbagh</strong>.<br /> <strong>LA PERFORMANCE </strong>– Debutta in Italia, nella cornice di MIA Fair, il progetto <em>Economic Body</em>: performance ideata e condotta dalla coreografa svedese Anna-Mi Fredriksson per la Fluxum Foundation di Ginevra. In scena un originale tentativo di raccontare le scienze sociali attraverso forme di arte partecipata, come la danza, nella creazione di un linguaggio non verbale che coinvolga il pubblico nella condivisione di concetti legati all’economia, alla politica, alla demografia. Temi spesso percepiti come ostici, addirittura impenetrabili per il grande pubblico: resi fruibili e immediati grazie alla freschezza dell’arte.<br /> <strong>CODICE MIA </strong>– MIA Fair continua a guardare al futuro attraverso il progetto CODICE MIA, ideato da Enrica Viganò come originalissima forma di portfolio review. Gli artisti selezionati dalla fiera avranno l’opportunità di discutere i propri lavori con:<br /> <strong>Joe Baio</strong>, collezionista, New York, USA<br /> <strong>Katy Barron</strong>, art advisor e curatrice, Londra, UK<br /> <strong>Paolo Brodbeck</strong>, collezionista e presidente della Fondazione Brodbeck, Catania, Italia<br /> <strong>Thierry Cattoir</strong>, collezionista, Gent, Belgio<br /> <strong>Giorgio Fasol</strong>, collezionista, Verona, Italia<br /> <strong>Chiara Massimello</strong>, consulente Christie’s e collezionista, Torino, Italia<br /> <strong>Anthony E. Nicholas</strong>, collezionista, Los Angeles, USA<br /> <strong>Claudio Palmigiano</strong>, collezionista, Milano, Italia<br /> <strong>Dan Solomon</strong>, collezionista, Monarch Beach, USA<br /> <strong>Sofia Vollmer de Maduro</strong>, collezionista e direttore della Fondazione Alberto Vollmer, Caracas, Venezuela<br /> Tra tutti gli artisti che parteciperanno alle sessioni di confronto e discussione ne verrà scelto uno, premiato con la possibilità di esporre il proprio lavoro nella sezione <em>Proposta MIA </em>di MIA Fair 2016.<br /> La manifestazione, col patrocinio della <strong>Regione Lombardia</strong>, della <strong>Città Metropolitana di Milano</strong> e del <strong>Comune di Milano</strong>, può contare sul supporto dei main sponsor <strong>BNL Gruppo BNP Paribas </strong>e <strong>Lavazza</strong> e degli sponsor <strong>Eberhard & Co.</strong> e <strong>Nikon</strong>.<br /> Milano, aprile 2015<br /> <strong> </strong><br /> <strong>MIA – Milan Image Art Fair</strong><br /> Venerdì <strong>10 Aprile</strong>: preview stampa 11.30 (su accredito) | inaugurazione 15.00 (su invito)<br /> Sabato <strong>11 Aprile:</strong> 11.00 – 21.00<br /> Domenica <strong>12 Aprile:</strong> 11.00 – 20.00<br /> Lunedì <strong>13 Aprile:</strong> 11.00 – 21.00<br /> <strong>The Mall – Porta Nuova Varesine</strong><br /> Piazza Lina Bo Bardi, 1, Milano<br /> <em>Viale della Liberazione / ang. Via Galileo Galilei<br /> </em><strong>Linea Gialla M3 Repubblica</p> <p></strong></td> </tr> <tr> <td class="ecxtesto_9"> <table border="0"> <tbody> <tr> <td class="ecxtesto_12"><strong>Informazioni</strong><br /> <strong>Segreteria Organizzativa MIA Fair<br /> </strong>Via San Vincenzo 22 – 20123 Milano<br /> Tel. / Fax +39.0283241412<br /> <a href="mailto:info@miafair.it">info@miafair.it</a> – <a href="http://www.miafair.it/" target="_blank">www.miafair.it</a></td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> </tbody> </table> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/50422/arte/mia-milan-image-art-fair-milano-2.html">MIA MILAN IMAGE ART FAIR MILANO</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></content:encoded> </item> <item> <title>Cory Arcangel: Hot Topics Lisson Gallery Milan</title> <link>http://www.gdapress.it/it/index.php/50742/arte/cory-arcangel-hot-topics-lisson-gallery-milan.html</link> <dc:creator><![CDATA[Giuliana de Antonellis]]></dc:creator> <pubDate>Thu, 09 Apr 2015 09:34:18 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Arte]]></category> <category><![CDATA[Cory Arcangel]]></category> <category><![CDATA[Hot Topics]]></category> <category><![CDATA[lisson gallery]]></category> <category><![CDATA[milan]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.gdapress.it/it/?p=50742</guid> <description><![CDATA[<p>Cory Arcangel: Hot Topics 10 aprile – 20 maggio 2015 Lisson Gallery Milan Via Zenale 3, 20123 Milano Sette gruppi di oggetti dalle forme antropomorfe costituiscono la personale di Cory Arcangel presso Lisson Gallery Milan, che si pone a completamento della concomitante esposizione allestita presso la GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea – di … <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/50742/arte/cory-arcangel-hot-topics-lisson-gallery-milan.html" class="more-link">Read more <span class="screen-reader-text">Cory Arcangel: Hot Topics Lisson Gallery Milan</span></a></p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/50742/arte/cory-arcangel-hot-topics-lisson-gallery-milan.html">Cory Arcangel: Hot Topics Lisson Gallery Milan</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<div class="Body"> <div><a href="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/04/ARCA140013low.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-large wp-image-50743" src="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/04/ARCA140013low-300x400.jpg" alt="ARCA140013low" width="300" height="400" srcset="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/04/ARCA140013low-300x400.jpg 300w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/04/ARCA140013low-225x300.jpg 225w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/04/ARCA140013low-507x676.jpg 507w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/04/ARCA140013low.jpg 1000w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" /></a></div> <div><b>Cory Arcangel: <i>Hot Topics</i> </b></div> <div><b>10 aprile – 20 maggio 2015</b></div> <div><b>Lisson Gallery Milan</b></div> <div><b>Via Zenale 3, 20123 Milano</b></div> </div> <div class="Body">Sette gruppi di oggetti dalle forme antropomorfe costituiscono la personale di Cory Arcangel presso Lisson Gallery Milan, che si pone a completamento della concomitante esposizione allestita presso la GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea – di Bergamo.</div> <div class="Body">Entrambi gli spazi espositivi presentano gruppi scultorei composti da <i>pool</i> <i>noodles</i>, colorati tubi galleggianti che rimandano a figure umane o, in questo caso, a rappresentazioni delle comunità giovanili legate alle sottoculture americane.</div> <div class="Body"></div> <div class="Body">Arcangel ha pensato di utilizzare questi semplici object trouvé o <i>readymade</i> quando vi si è imbattuto in una farmacia della catena Walgreens, dove ha pensato: “Il negozio è per metà dedicato ai prodotti utili all’accelerazione del cronico decadimento fisico, l’altra metà sembra dedicata alla ricaduta radioattiva”. Vestendo questi galleggianti di schiuma con accessori e vestiti comprati in negozio, l’artista conferisce a ognuno di essi delle caratteristiche tipicamente umane riferite a tre segmenti di consumatori americani: gli adolescenti (anche detti i ‘tweens’, categoria specifica dei ragazzi tra i 10 e i 12 anni di età), l’americano medio fan della star rock-rap Kid Rock e gli affaristi di Wall Street. Il titolo degli assemblaggi sino a ora realizzati <i>Screen-agers, Tall Boys and Whales </i>(2011-14) rispecchia il loro porsi quale panoramica generale sulle categorie americane; allo stesso modo, i titoli delle serie più recenti si riferiscono nello specifico alle sottoculture giovanili.</div> <div class="Body"></div> <div class="Body"><i>Leafs</i>, per esempio, è composta da un unico cilindro verde, all’interno del quale sono stati accuratamente inseriti due grandi dilatatori (come quelli utilizzati nella pratica del body piercing estremo per allargare i lobi delle orecchie) decorati con una foglia di marijuana. L’opera <i>Clarity</i> è un salvagente rosa agghindato con delle cuffiette nere e un bracciale che proclama la passione per il dubstep, un genere di musica elettronica che può essere ascoltato da un iPod mini, anch’esso fissato intorno alla circonferenza del noodle. <i>High Life</i> rappresenta tre dj che indossano un calzino a righe blu e rosa, uno con una lattina di birra unita al porta-bibite posto alla sommità del noodle, mentre gli altri gruppi di galleggianti riconfigurati includono la goth band dei <i>Misfits</i>, avvolti da leggings con stampe di ossa, accompagnati da uno stereo posto sul pavimento che suona la loro musica preferita.</div> <div class="Body"></div> <div class="Body">Oltre all’acuta rappresentazione della contemporanea identità americana quale somma dei prodotti ampiamente brandizzati che acquista, attraverso i suoi agglomerati di sculture, Arcangel richiama particolari momenti della storia dell’arte più recente. Alcuni esempi sono rappresentati dai riferimenti alle assi minimaliste di John McCracken, alle disposizioni ordinate di beni di consumo di Cady Noland o di Haim Steinbach e, in modo più specifico, ai pali in legno pitturati a strisce di André Cadere. L’installazione più ampia della mostra <i>Hot Topics</i> porta il titolo di <i>Your Performance </i>quale richiamo allo stesso Cadere; essa consiste in sette noodles multicolore coperti da bande verticali prese dalle tute o dall’abbigliamento sportivo che riportano le famose tre strisce del logo Adidas. L’esposizione di Arcangel a Bergamo dal titolo <i>This is all so crazy, everybody seems so famous</i> include altri 20 <i>pool</i> <i>noodles</i>, un tappeto, alcuni videogame modificati e realizzati durante i primi anni della sua produzione artistica e infine quattro opere della recente serie <i>Lake</i> (video meditativi proiettati su uno schermo piatto); tutte le opere sono esposte nella storica Sala dei Giuristi di Palazzo della Ragione, il più antico edificio comunale d’Italia.</div> <div class="Body"></div> <div></div> <div></div> <div><b>L’artista</b></div> <div>Esponente di spicco della corrente artistica basata sulla tecnologia e sui new media, Cory Arcangel si è appassionato ai videogame e ai software per la loro capacità di creare rapidamente nuove community e linguaggi e, allo stesso tempo, per la rapidità con la quale vengono dimenticati. Era il 1996 quando Arcangel, studente di chitarra classica presso il Conservatorio di Oberlin, utilizzò per la prima volta una connessione internet ad alta velocità, evento che lo spinse a specializzarsi in tecnologia della musica e a imparare a codificare. Sia la musica che la codificazione rappresentano tutt’ora gli strumenti chiave della sua indagine sulla programmazione e sui dispositivi tecnologici. Attraverso l’opera <i>Super Mario Clouds</i> (2002), per esempio, Arcangel manipola lo storico videogioco Nintendo in modo tale da rimuovere ogni elemento ad eccezione dell’iconico sfondo composto da un cielo azzurro con alcune nuvole; oppure in <i>Drei Klavierstücke op.11</i> (2009) egli ricrea l’omonima composizione di Arnold Schoenberg del 1909, combinando immagini video di YouTube raffiguranti gatti che suonano il pianoforte, nota per nota, zampa per zampa. I risultati di questa analisi artistica sono sorprendenti, divertenti e acuti a prescindere dalla forma finale che assumono le opere: installazione, video, stampa o composizione musicale, e dalla loro ubicazione, in galleria o su internet. Ripensando il web design e facendo dell’hackeraggio una pratica artistica, l’artista newyorkese rimane fedele alla cultura dell’open source e, rendendo disponibili online i propri lavori e i relativi strumenti, contribuisce a riproporre l’annosa questione sull’attribuzione di un valore economico a questa tipologia di opere d’arte.</div> <div></div> <div></div> <div>Cory Arcangel è nato a Buffalo, New York nel 1978, attualmente vive e lavora a Brooklyn. Nel 2000 si diploma presso il Conservatorio di Oberlin. Dopo Bruce Nauman, Arcangel è l’artista più giovane al quale è stata dedicata una mostra personale al Whitney Museum of American Art di New York (2011). Ulteriori mostre personali comprendono: Reykjavik Art Museum (2015); Herning Museum of Contemporary Art (2014); Foundation DHC/Art, Montreal (2013); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (2013); Barbican Art Gallery, Londra (2011); Hamburger Bahnhof, Berlino (2010) and Museum of Contemporary Art, Miami (2010). Nel 2005 Arcangel è stato premiato con il Jury Prize del New York Underground Film Festival.</div> <div></div> <div><b> </b></div> <div><b>Informazioni pratiche</b></div> <div>Orari Lun-Ven 10.00 – 13.00 / 15.00 – 18.00. Sabato su appuntamento</div> <div>Dove Via Zenale 3, 20123 Milano</div> <div>Contatti <span class="ecxskype_c2c_print_container ecxnotranslate">+39 02 8905 0608</span><span id="ecxskype_c2c_container" class="ecxskype_c2c_container ecxnotranslate" dir="ltr" tabindex="-1" data-numbertocall="+390289050608" data-isfreecall="false" data-isrtl="false" data-ismobile="false"><span class="ecxskype_c2c_highlighting_inactive_common" dir="ltr"><span id="ecxnon_free_num_ui" class="ecxskype_c2c_textarea_span"><span class="ecxskype_c2c_text_span">+39 02 8905 0608</span><span class="ecxskype_c2c_free_text_span"> </span></span></span></span>, <a href="mailto:milan@lissongallery.com">milan@lissongallery.com</a>, www.lissongallery.com</div> <div></div> <div></div> <div></div> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/50742/arte/cory-arcangel-hot-topics-lisson-gallery-milan.html">Cory Arcangel: Hot Topics Lisson Gallery Milan</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></content:encoded> </item> <item> <title>Wheatfield by Agnes Denes in Milan</title> <link>http://www.gdapress.it/it/index.php/49311/arte/wheatfield-agnes-denes-milan.html</link> <dc:creator><![CDATA[Giuliana de Antonellis]]></dc:creator> <pubDate>Sat, 28 Feb 2015 07:33:17 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Arte]]></category> <category><![CDATA[Agnes Denes]]></category> <category><![CDATA[fondazione nicola trussardi]]></category> <category><![CDATA[Fondazione Riccardo Catella]]></category> <category><![CDATA[milan]]></category> <category><![CDATA[Wheatfield]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.gdapress.it/it/?p=49311</guid> <description><![CDATA[<p>Agnes Denes, Wheatfield – A Confrontation: Battery Park Landfill, Downtown Manhattan, 1982 Copyright Agnes Denes, Courtesy Leslie Tonkonow Artworks + Projects, New York Fondazione Riccardo Catella, in collaborazione con Fondazione Nicola Trussardi e Confagricoltura, presenta Wheatfield, un progetto dell’artista americana Agnes Denes Siete tutti invitati a partecipare alla prima semina Sabato 28 febbraio 2015 Dalle … <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/49311/arte/wheatfield-agnes-denes-milan.html" class="more-link">Read more <span class="screen-reader-text">Wheatfield by Agnes Denes in Milan</span></a></p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/49311/arte/wheatfield-agnes-denes-milan.html">Wheatfield by Agnes Denes in Milan</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/02/ImageProxy-761.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-large wp-image-49314" src="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/02/ImageProxy-761-500x339.jpg" alt="ImageProxy (76)" width="500" height="339" srcset="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2015/02/ImageProxy-761-500x339.jpg 500w, 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href="http://customer48131.musvc3.net/e/t?q=8%3d4KFX1%26y%3dF%26I%3d6I%264%3dX1HI%26P%3dh79Ks_5fxP_Fp_MQfe_Wf_5fxP_EuRw0.sMo3qJx.p4H_rdhu_2s8_MQfe_Wf8IE216M0t9Ps649_rdhu_2sK.2HRPy6anpFVTqD_v3Qi74_MQfe_W5EONezxIa_EM_MQfe_W5EOe2_5fxP_EJW0DJ.Kds_7vSc_HAdy_7vSc_H90%26q%3d2Ps9rX.nr9" target="_blank">Scarica l’invito alla semina</a> </span></strong></p> <p>Da marzo a ottobre 2015 un <strong>campo di grano</strong> verrà seminato, coltivato e raccolto <strong>nel centro di Milano</strong>, all’interno dell’area di Porta Nuova, oggetto di un’ampia riqualificazione grazie a un piano urbanistico dal forte impatto architettonico che ha ridisegnato lo skyline della città.</p> <p>Tra grattacieli ed edifici futuristici crescerà <em><strong>Wheatfield</strong> </em>(<em>Campo di Grano)</em>, <strong>un’opera d’arte ambientale dell’artista americana Agnes Denes</strong> (1931), <strong>spettacolare intervento di Land Art ecologica</strong> concepito nel 1982 per riportare l’attenzione del pubblico su alcuni valori sempre più trascurati dalla società globalizzata, come la <strong>condivisione del cibo e dell’energia</strong>, la <strong>salvaguardia del territorio e dell’ambiente</strong>, la crescita sociale ed economica nel rispetto della <strong>qualità della vita</strong> degli individui e delle comunità.</p> <p><em><strong>Wheatfield</strong></em> si estenderà per <strong>5 ettari</strong> [50.000 metri quadrati –12 acri] all’interno dell’area che ospiterà il futuro parco pubblico la “Biblioteca degli Alberi”. Per realizzare il <strong>campo di grano</strong> a Porta Nuova verranno trasportati nell’area <strong>15.500 metri cubi di terra</strong> da coltivo, verranno utilizzati <strong>1.250 chili di sementi di grano della tipologia Odisseo </strong>(250 chili per ettaro) e circa <strong>5.000 chili di concime</strong>.</p> <p>Realizzato <strong>per la prima volta nel 1982 a New York</strong> in un’area di un ettaro [2,5 acri] a Battery Park City, <em>Wheatfield</em> è rimasto nella memoria collettiva come <strong>una delle opere di arte ambientale più celebri</strong>, un capolavoro dalla potente carica simbolica e dalla grande forza trasgressiva. Con <em>Wheatfield</em> la natura si riappropria della città con un’immagine semplice e dal forte impatto ecologista: un campo di grano cresce nel cuore di Milano, all’ombra dei grattacieli della <em>city</em>, e torna a essere fulcro del nostro vivere quotidiano. L’intervento di Agnes Denes è anche considerato un caposaldo del femminismo: in <em>Wheatfield</em>, infatti, l’artista si reimpossessa della terra e ne celebra la potenza generatrice.</p> <p>Come spiega l’artista: “Fare arte oggi significa assumersi delle responsabilità nei confronti dei nostri simili. Siamo la prima specie che ha la capacità di alterare consapevolmente la propria evoluzione, fino a porre fine alla propria esistenza. Abbiamo preso in mano il nostro destino, e il nostro impatto sulla terra è stupefacente. A causa del nostro incredibile ‘successo’ stiamo stravolgendo il pianeta, sperperando le sue risorse. Siamo giovani, come specie, e ancora più giovani come civiltà e, come bambini spericolati, avviamo processi che non sappiamo controllare. Credo che il nuovo ruolo dell’artista sia quello di creare un’arte che vada oltre la decorazione, l’oggetto e il suo uso politico; un’arte che metta in discussione lo status quo e le infinite contraddizioni che accettiamo e approviamo. Un’arte che inneschi e ravvivi il pensiero.”</p> <p>Agnes Denes ha accettato l’invito della Fondazione Riccardo Catella e della Fondazione Nicola Trussardi a realizzare <em>Wheatfield</em> a Milano, in occasione di Expo, per rinnovare questo messaggio di <strong>ritorno alla semplicità e alla concretezza della terra, portatrice di vita e di prosperità</strong>. <em>Wheatfield</em>, infatti, non è soltanto un’opera d’arte ma è soprattutto un concetto universale, un <strong>grande motore di aggregazione e impegno sociale</strong>, che coinvolgerà centinaia di cittadini nelle fasi della coltivazione in un’esperienza che si lega alla<strong>storia agricola del nostro Paese</strong>: dalla semina al raccolto e alla trebbiatura, grazie al supporto degli agricoltori di <strong>Confagricoltura</strong>, la più antica organizzazione nazionale di rappresentanza agricola “made in Italy”.</p> <p><em>Wheatfield </em>coinvolgerà da fine febbraio a ottobre i cittadini nelle varie fasi della coltivazione del grano, dalla semina alla raccolta. Il <strong>primo appuntamento</strong> è fissato per sabato <strong>28 febbraio</strong>: tutti i <strong>cittadini</strong>, dai più piccoli ai nonni, muniti di stivali e spirito agreste, sono <strong>invitati</strong> a partecipare a una <strong>prima semina del campo </strong>a partire <strong>dalle 14.00 fino alle 16.00</strong>, con ritrovo presso il giardino pubblico di via De Castillia 28.<br /> Il <strong>secondo appuntamento </strong>è invece in calendario per <strong>sabato 11 aprile</strong>, quando il <strong>campo di grano</strong> verrà ufficialmente <strong>aperto al pubblico</strong> in occasione di miart 2015 – fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea di Milano: da quel momento l’area di Porta Nuova dove sorgerà <em>Wheatfield</em>, chiusa al pubblico per oltre cinquant’anni, sarà finalmente resa accessibile a tutti e sarà possibile attraversare il campo di grano di Agnes Denes osservandone da vicino la crescita e la maturazione.<br /> Infine, l’<strong>appuntamento collettivo più coinvolgente </strong>sarà quello dedicato alla <strong>mietitura</strong>, prevista per la <strong>metà di luglio</strong>, durante la quale, nel rispetto della tradizione agricola e dell’idea dell’artista, cittadini e turisti di tutto il mondo saranno chiamati a partecipare alla grande festa del raccolto.</p> <p>Per sei mesi <em>Wheatfield </em>darà quindi il benvenuto ai milanesi e ai milioni di visitatori attesi da tutto il mondo per Expo, accogliendoli come in un abbraccio sulla soglia della nuova porta d’ingresso della città e invitandoli a riflettere su alcuni dei temi chiave del nostro tempo, come la sostenibilità, la ridistribuzione delle risorse e la fame nel mondo.<br /> L’opera è il cuore del progetto “<strong>MiColtivo. The Green Circle</strong>”, un percorso dedicato all’agricoltura urbana, che rientra nel palinsesto di iniziative civico – culturali dedicate alla<br /> “<strong>Porta Nuova Smart Community</strong>”, promosso da Fondazione Riccardo Catella per il 2015.</p> <p><strong>Agnes Denes</strong> (Budapest 1931, vive e lavora a New York) è una delle principali figure dell’arte concettuale americana, emersa a livello internazionale tra gli anni Sessanta e Settanta. Grazie al suo approccio pionieristico e trasversale, nella sua carriera si è confrontata con una vasta gamma di linguaggi e media con cui ha indagato scienza, filosofia, linguistica, psicologia, poesia, storia e musica, dando vita a una pratica artistica capace di fondere estetica e impegno sociale. Nei suoi interventi, spesso di dimensioni monumentali, Agnes Denes fa convergere istanze ecologiche, culturali e sociali, e con incredibile potenza mette in dialogo arte, scienza e natura. Ha al suo attivo più di 500 mostre in gallerie e musei di tutto il mondo, ha scritto numerose pubblicazioni e ricevuto prestigiosi riconoscimenti e premi, tra cui quattro volte il National Endowment for the Arts Awards e il Rome Prize dell’American Academy di Roma, oltre a borse di studio al MIT e alla Carnegie Mellon University e due lauree <em>ad honorem</em>, rispettivamente alla Bucknell University e al Ripon College.</p> <p>La <strong>Fondazione Riccardo Catella</strong> (FRC) viene istituita nel 2005 con la missione di favorire la cultura della responsabilità nell’operare sul territorio e di sviluppare progetti civici di valorizzazione e di animazione negli spazi pubblici e nelle aree verdi cittadine. La Fondazione Riccardo Catella, nello svolgere le proprie attività, incentiva l’<strong>innovazione</strong> e la <strong>creatività italiana</strong>, favorendo l’approfondimento e la condivisione delle conoscenze nel campo dell’<strong>architettura</strong>, dell’<strong>urbanistica</strong>, del <strong>verde</strong> e degli <strong>spazi pubblici</strong>, della <strong>sostenibilità ambientale</strong>, del <strong>design</strong> e della <strong>comunicazione</strong>. <strong>L’impegno della Fondazione nei 7 anni di attività si è concentrato, da un lato, sulla promozione di un programma di ricerca e sensibilizzazione dedicato al tema dell’investimento immobiliare sostenibile e responsabile e dall’altro sull’attuazione di interventi concreti sul territorio cittadino, nell’ambito del programma civico i “Progetti della Gente”, con l’obiettivo di valorizzare e animare gli spazi pubblici e il verde urbano.</strong></p> <p>La <strong>Fondazione Nicola Trussardi</strong> è un’istituzione non profit che dal 2003 esplora Milano, riscoprendo e valorizzando con l’arte contemporanea luoghi dimenticati e gioielli preziosi nascosti nel cuore della città. Dopo le importanti mostre personali di Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Darren Almond, Maurizio Cattelan, John Bock, Urs Fischer, Anri Sala, Paola Pivi, Martin Creed, Pawel Althamer, Peter Fischli e David Weiss, Tino Sehgal, Tacita Dean, Paul McCarthy, Pipilotti Rist, Cyprien Gaillard e Allora & Calzadilla, la Fondazione Nicola Trussardi rinnova con questo spettacolare progetto il suo impegno a portare a Milano il meglio dell’arte contemporanea internazionale. <em>Wheatfield</em> si collega anche alla mostra della Fondazione Trussardi <em>La Grande Madre</em> – che inaugurerà ad agosto a Palazzo Reale – declinando i temi centrali di Expo attraverso le energie e le visioni dell’arte del nostro tempo.</p> <p><strong>Confagricoltura </strong>è l’organizzazione di rappresentanza e tutela dell’impresa agricola italiana. Riconosce nell’imprenditore agricolo il protagonista della produzione e persegue lo sviluppo economico, tecnologico e sociale dell’agricoltura e delle imprese agricole. La presenza di Confagricoltura nel territorio nazionale si concretizza, in modo capillare, attraverso le Federazioni regionali, le Unioni provinciali, gli uffici zona e le delegazioni comunali. La Confederazione cura anche le problematiche dei giovani imprenditori agricoli, delle donne imprenditrici in agricoltura e degli agricoltori anziani rappresentati, al proprio interno, rispettivamente ANGA – Giovani di Confagricoltura, da Confagricoltura Donna e dal Sindacato Nazionale Pensionati. Raggruppa oltre 650.000 imprese. I datori di lavoro associati a Confagricoltura rappresentano i due terzi del totale delle imprese del comparto e assumono oltre 500 mila lavoratori.</p> <p><strong>The Fondazione Riccardo Catella</strong>,<br /> in partnership with the <strong>Fondazione Nicola Trussardi</strong> and<strong>Confagricoltura</strong>,<br /> presents<br /> <em><strong>Wheatfield</strong></em>,<br /> a project by American artist <strong>Agnes Denes</strong><br /> curated by <strong>Massimiliano Gioni</strong>, Artistic Director, Fondazione Nicola Trussardi</p> <p>From March to October 2015, a <strong>field of wheat</strong> will be sown, tended and harvested in <strong>downtown Milan</strong>; more specifically, in the Porta Nuova district, the focus of an architecturally significant urban renewal plan that has reshaped the city skyline.</p> <p>Skyscrapers and futuristic buildings will serve as the backdrop for <em><strong>Wheatfield</strong></em>, <strong>an environmental installation by American artist Agnes Denes </strong>(b. 1931). It is a spectacular<strong> work of Ecological Land Art </strong>originally conceived in 1982 to call public attention to certain values that are increasingly neglected by the globalized world, such as<strong> sharing food and energy, protecting the land</strong>, and fostering social and economic growth in a way that preserves <strong>quality of life for individuals </strong>and communities.</p> <p><em><strong>Wheatfield </strong></em>will grow over<strong> 5 hectares</strong> (12 acres) of an area subsequently intended to house a public park called the “Biblioteca degli Alberi”, or “Library of Trees”. To create the field of wheat in Porta Nuova, <strong>15,500 cubic meters of soil</strong> will be transported to the area, and <strong>1250 kilos of Odisseo variety seed </strong>(250 kg per hectare) will be used, in addition to some<strong> 5000 kg of fertilizer</strong>.</p> <p>Created <strong>for the first time in 1982</strong> on a four-acre landfill that is now <strong>New York’s Battery Park City</strong>, <em>Wheatfield </em>has endured in public memory as <strong>one of the most famous earthworks of all time</strong>, a masterpiece imbued with symbolism and confrontational power. In it, Nature reclaims the city through a simple, yet compellingly ecological image: a wheat field grows in the heart of Milan, in the shadow of the city skyscrapers, and once again becomes the still point of our daily lives. This piece by Agnes Denes is also considered a touchstone of feminist art: in <em>Wheatfield</em>, the artist takes back the land and celebrates its generative potential.</p> <p>As the artist explains, “Making art today is synonymous with assuming responsibility for our fellow humans. We are the first species that has the ability to consciously alter its evolution, even put an end to its existence. We have gotten hold of our destiny, and our impact on earth is astounding. Because of our tremendous ‘success’ we are overrunning the planet, squandering its resources. We are young as a species, even younger as a civilization and, like reckless children, initiate processes we cannot control. I believe that the new role of the artist is to create an art that is more than decoration, commodity or political tool—an art that questions the status quo and the endless contradictions we accept and approve of. It elicits and initiates thinking processes.”</p> <p>Agnes Denes has accepted the Fondazione Riccardo Catella and Fondazione Nicola Trussardi’s invitation to recreate <em>Wheatfield</em> in Milan during the Expo, to renew its message of <strong>returning to the concrete simplicity of the land, the source of all life and prosperity</strong>. Because <em>Wheatfield</em>is not just a work of art; it is above all a universal concept, a <strong>driving force for building community and social engagement</strong>. In the growing stage, it will involve hundreds of citizens in an experience closely tied to <strong>Italy’s agricultural history</strong>: from sowing to reaping to threshing, with the support of farmers from <strong>Confagricoltura</strong>, the oldest organization in Italy representing the agricultural sector.</p> <p>Between late February and October, <em>Wheatfield</em> will get city residents involved in every stage of growing the grain, from sowing to harvesting. <strong>The first date</strong> to mark on the calendar is <strong>Saturday, February 28: citizens</strong> of all ages, from tots to grandparents, <strong>are invited</strong> to don their boots and a rustic spirit<strong> to lend a hand with the initial sowing of the field from 2 PM to 3 PM</strong>, meeting up in the public park at Via De Castilla 28.<br /> <strong>The second </strong>is <strong>Saturday, April 11</strong>, when <strong>the wheat field will be officially opened to the public for miart 2015</strong>, Milan’s international fair of modern and contemporary art: from then on, the area of Porta Nuova where <em>Wheatfield</em> will grow, which has been closed to the public for over fifty years, will finally be accessible to all, so that everyone can walk through Agnes Denes’s field of wheat, watching up close as it ripens.<br /> Last but not least, <strong>the biggest and most exciting group event will be the harvest, slated for mid-July</strong>, when in keeping with the artist’s concept and with agricultural tradition, citizens and tourists from around the world will be called on to take part in this great celebration.</p> <p><em>Wheatfield</em> will therefore greet city residents, and the millions of Expo visitors expected from around the world, like a welcoming embrace on the threshold of the city’s new front door, inviting them to think about key issues of our time such as sustainability, the redistribution of resources, and world hunger.</p> <p>The work is at the heart of “<strong>MiColtivo: The Green Circle</strong>”, an urban revitalization project that is part of the Fondazione Riccardo Catella’s 2015 calendar of civic and cultural initiatives dedicated to the “<strong>Porta Nuova Smart Community</strong>”.</p> <p><strong>Agnes Denes</strong> (b. 1931 in Budapest, based in New York) is a leading figure in American conceptual art who rose to international attention in the Sixties and Seventies. Over the course of a pioneering, far-ranging career, she has employed a broad spectrum of languages and media to explore science, philosophy, linguistics, psychology, poetry, history and music, in an artistic practice that weds aesthetics to social engagement. Her works, which are often on a monumental scale, bring together ecological, cultural and social concerns, forging an incredibly powerful dialogue between art, nature, and science. Denes has had over 500 exhibitions in galleries and museums around the world; she is also the author of numerous publications and the recipient of prestigious awards such as four National Endowment for the Arts Fellowships and the Rome Prize from the American Academy in Rome, among others. She is a Fellow at MIT and Carnegie Mellon University and has received honorary doctorates from Bucknell University and Ripon College.</p> <p>The <strong>Fondazione Riccardo Catella </strong>(FRC) was founded in 2005 with the mission of fostering responsibility in the sphere of land-use planning and sponsoring initiatives that help communities enjoy their parks and public spaces. Through its work, the Fondazione Riccardo Catella promotes Italian creativity and innovation and encourages knowledge-sharing in the fields of architecture, city planning, urban landscape management, environmental sustainability, design, and communication.<strong>In its seven years of activity, the foundation has been committed to building a program of research and outreach around the issue of responsible, sustainable real estate investment, while implementing concrete local initiatives as part of “I Progetti della Gente” (People’s Projects), a grassroots program aimed at bringing out the full potential of the city’s open spaces.</strong></p> <p>The <strong>Fondazione Nicola Trussardi</strong> is a non-profit institution that has been exploring Milan since 2003, rediscovering forgotten places and hidden treasures in the heart of the city and bringing them back to life through contemporary art. After major solo exhibitions by</p> <p>Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Darren Almond, Maurizio Cattelan, John Bock, Urs Fischer, Anri Sala, Paola Pivi, Martin Creed, Pawel Althamer, Peter Fischli and David Weiss, Tino Sehgal, Tacita Dean, Paul McCarthy, Pipilotti Rist, Cyprien Gaillard, and Allora & Calzadilla, through this spectacular project the Fondazione Nicola Trussardi is renewing its commitment to bringing the best in international contemporary art to Milan. <em>Wheatfield</em> is also closely connected to the Fondazione Trussardi exhibition “La Grande Madre”, opening in August at Palazzo Reale, which explores the key themes of the Expo through the energy and vision of today’s art.</p> <p><strong>Confagricoltura </strong>is the organization that represents and protects Italian agricultural enterprises. It acknowledges the leading role of agricultural entrepreneurs in the economic, technological and social development of agriculture and agricultural businesses. Confagricoltura is present on the ground across Italy through its regional federations, provincial unions, local offices and municipal representatives. The confederation also deals with matters specifically related to young, female, or elderly agricultural entrepreneurs, and elderly farmers, respectively represented within the organization by Associazione Nazionale dei Giovani Agricoltori ANGA – Giovani di Confagricoltura, Confagricoltura Donna, and Sindacato Nazionale Pensionati. It brings together over 650,000 firms, and Confagricoltura members with an outside workforce account for two-thirds of all businesses in the sector, employing over 500,000 people.</p> <p> </p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/49311/arte/wheatfield-agnes-denes-milan.html">Wheatfield by Agnes Denes in Milan</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></content:encoded> </item> <item> <title>Lisson Gallery Milan | CEAL FLOYER</title> <link>http://www.gdapress.it/it/index.php/40386/arte/lisson-gallery-milan-ceal-floyer.html</link> <dc:creator><![CDATA[GDA]]></dc:creator> <pubDate>Wed, 26 Mar 2014 07:53:44 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Arte]]></category> <category><![CDATA[ceal floyer]]></category> <category><![CDATA[lisson gallery]]></category> <category><![CDATA[london]]></category> <category><![CDATA[milan]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.gdapress.it/it/?p=40386</guid> <description><![CDATA[<p>    27 marzo – 16 maggio 2014 Lisson Gallery Milan Via Zenale 3   Inaugurazione: mercoledì 26 marzo 2014 ore 19 – 21 Lisson Gallery Milan presenta dal 27 marzo al 16 maggio una personale di Ceal Floyer (Berlino, 1968), in coincidenza con un’importante rassegna del suo lavoro proposta dal Museion di Bolzano (1 … <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/40386/arte/lisson-gallery-milan-ceal-floyer.html" class="more-link">Read more <span class="screen-reader-text">Lisson Gallery Milan | CEAL FLOYER</span></a></p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/40386/arte/lisson-gallery-milan-ceal-floyer.html">Lisson Gallery Milan | CEAL FLOYER</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<div style="line-height: 21.299999237060547px; 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font-size: 12pt;">Lisson Gallery Milan presenta dal 27 marzo al 16 maggio una personale di Ceal Floyer (Berlino, 1968), in coincidenza con un’importante rassegna del suo lavoro proposta dal Museion di Bolzano (1 febbraio – 4 maggio 2014).</span></span></b></div> <div class="Body"> </div> <div class="Body"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;">Per la sua prima esposizione alla Lisson Gallery Milan, Ceal Floyer analizza, gioca e si avventura lungo i confini di ciò che l'arte potrebbe e dovrebbe essere.</span></span></div> <div class="Body"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"> </span></span></div> <div class="Body"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;">Nel suo lavoro del 2008, <i>Taking a Line for a Walk</i>, una “segnacampo”, la macchina che crea delle linee bianche sui campi sportivi, è guidata per la stanza fino a che non esaurisce la pittura. L’opera prende il titolo dall’affermazione di Paul Klee, nell'introduzione al suo <i>Pedagogical Sketchbook</i> del 1923, su che cosa dovrebbe essere un disegno: "Una linea attiva che passeggia, si muove liberamente, senza meta. Una passeggiata per il gusto di una passeggiata": la linea di Floyer che serpeggia attraverso lo spazio – una performance e una scultura, tanto quanto un disegno o la pittura – sarà ricreata in tutta la galleria, attirando i visitatori al piano inferiore e all’esterno. Una sezione rettangolare di erba nel cortile, intitolata <i>Greener Grass</i> (2014) – come recita un vecchio proverbio – sembrerà davvero più luminosa rispetto all’erba presente in natura e più vivida, ma solo se vista dal lato opposto (da un solo profilo, essendo stata dipinta di una tonalità di verde più brillante rispetto all’altra).</span></span></div> <div class="Body"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"> </span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;">Un'altra opera, che sfida la definizione di “scultura”, è <i>Press</i> (2014): si tratta di un singolo foglio di carta spiegazzato, con la sola pressione di un ferro caldo posto al suo centro, un tentativo di stirare le imperfezioni della carta. Una nuova opera fotografica e una nuova scultura potranno anche mettere in discussione quello che stiamo osservando e udendo: con la trottola di un bambino che viene fermata nel suo percorso attraverso il processo di trasferimento da film in movimento a fermo immagine, mentre un brano audio ripeterà e farà eco a una canzone. La rassegna dei recenti lavori di Floyer al Museion di Bolzano, presenta dieci installazioni rappresentative della sua produzione degli ultimi due decenni, tra cui <i>Scale</i>(2007), un assemblaggio di altoparlanti disposti in modo da sembrare una rampa di scale che porta al soffitto e riproduce il suono che potrebbe essere quello di passi che salgono; <i>Drop</i> (2013), un film in cui si attende che delle gocce d’acqua cadano ed <i>Exit</i> (2006), che dal cartello di un’uscita di emergenza cancella il disegno di una porta, creando così un’uscita totalmente diversa.</span></span></div> <div class="Body"> </div> <div class="Body"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><b>Ceal Floyer</b></span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;">Artista concettuale, Ceal Floyer è celebrata per i suoi abili interventi in situazioni quotidiane, esaminando lo slittamento tra funzione e implicazione, letterale e immaginario. Lavorando con i video e le installazioni, ripropone oggetti della quotidianità come fonte di sorpresa e umorismo. In <i>Light</i> (1994), per esempio, una lampadina solitaria e scollegata è illuminata da quattro lati da proiettori di diapositive; in <i>Stable</i> (2008), l'onnipresente sottobicchiere piegato, che spesso si trova infilato sotto una gamba del tavolo traballante, è chiamato quattro volte a sopportare il carico di tutte e quattro le gambe del tavolo.</span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><br /> </span></span></div> </p></div> <div> <div class="Body"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;">Tali adattamenti fanno ricorso a un acuto senso dell'assurdo, con un'economia di linguaggio che mette in risalto la bellezza del dettaglio. Gli spettatori sono spinti a reagire “a scoppio ritardato”, e a un più attento esame, riconoscono una sorta di poesia diffusa. La chiarezza di pensiero di Floyer e l’elegante e concisa presentazione delle sue idee risuonano attraverso tutte le aree della sua pratica artistica. La semplicità ingannevole del lavoro si fonda su un particolare senso dell'umorismo e sulla consapevolezza dell'assurdo dell’artista. Floyer si serve di queste reazioni ritardate e dei mutevoli punti di vista per costringere lo spettatore a rinegoziare la sua percezione del mondo.</span></span></div> <div class="Body"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"> </span></span></div> <div class="Body"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><b>Ceal Floyer – Cenni Biografici<br /> </b></span></span></div> <div class="Body"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;">Ceal Floyer è nata nel 1968 e vive e lavora a Berlino. Ha completato un BFA alla Goldsmiths College, London (1994). Tra le mostre personali si includono: Museoin, Bolzano (2014); Kolnischer Kunstverein, Cologne (2013); DHC/ART Foundation for Contemporary Art, Montreal (2011); Museum of Contemporary Art North Miami (MOCA), (2010); Palais de Tokyo, Paris (2009); KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2009) and MADRE, Museo d’Arte Contemporanea Donna Regina, Naples (2008). Tra le numerose mostre collettive, ha recentemente partecipato alla Guangzhou Triennial, Guangdong and documenta 13, Kassel, Germany (entrambe nel 2012). Ha vinto il Preis der Nationalgalerie Fur Junge Kunst, Hamburger Bahnhof, Berlin (2007) e il Nam June Paik Award, North Rhine-Westphalia, Germany (2009).</span></span></div> <div class="Body"> </div> <div class="Body"> <div class="Body"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><b>Lisson Gallery</b></span></span></div> <div> <div class="Body"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;">Lisson Gallery è una delle più influenti e longeve gallerie internazionali d’arte contemporanea al mondo. Fondata nel 1967 da Nicholas Logsdail, ha aperto la strada alle carriere giovanili di alcuni importanti artisti minimalisti e concettuali, come Sol LeWitt e Richard Long, così come a quella di rilevanti scultori britannici, da Anish Kapoor a Tony Cragg fino alla generazione più giovane, guidata da Ryan Gander e Haroon Mirza. Lisson Gallery rappresenta 42 tra i più innovativi ed emozionanti artisti contemporanei, inclusi sei vincitori del Turner Prize e molti che hanno ricevuto il Leone d’Argento alla Biennale di Venezia. Con due spazi espositivi a Londra, uno a Milano e un ufficio a New York, la galleria supporta e aiuta a livello globale la crescita degli artisti, tra cui figurano Marina Abramovic, Allora and Calzadilla, Ai Weiwei, Gerard Byrne, Liu Xiaodong, Tatsuo Miyajima, Rashid Rana, Pedro Reyes e Santiago Sierra. Il programma Lisson Presents estende questo patrimonio di innovazione curatoriale al di là gli spazi della galleria stessa, attraverso un lavoro in collaborazione con le istituzioni e gli artisti per presentare nuove iniziative in tutto il mondo.</span></span></div> <div class="Body"> </div> </p></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><br /> </span></span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><b>Informazioni Pratiche</b></span></span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><b><br /> </b></span></span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><b>Mostra</b></span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="color: rgb(51, 51, 153);"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><b><span style="color: rgb(128, 0, 0);">CEAL FLOYER</span><br /> </b></span></span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;">dal <span style="font-size: 12pt;">27 marzo al 16 maggio 2014</span></span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"> </span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><b>Sede:</b> Lisson Gallery Milan</span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;">via Zenale 3, 20123 Milano</span></span></div> <div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><b>Orari di Apertura:</b> da Lunedì a Venerdì: 10.00 – 13.00 e 15.00 – 18.00</span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;">sabato su appuntamento<br /> </span></span></div> <p> <span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><b>T</b> <span class="ecxskype_c2c_print_container">+39 02 89 05 06 08</span><span class="ecxskype_c2c_container" dir="ltr" tabindex="-1"><span class="ecxskype_c2c_highlighting_inactive_common" dir="ltr"><span class="ecxskype_c2c_textarea_span"><img decoding="async" border="0" class="ecxskype_c2c_logo_img" src="https://a.gfx.ms/i_safe.gif" /><span class="ecxskype_c2c_text_span">+39 02 89 05 06 08</span><span class="ecxskype_c2c_free_text_span"> </span></span></span></span></span></span></div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 22.719999313354492px; font-size: 12pt;"><b>e-mail: </b>milan@lissongallery.com</span></span></div> <div> </div> <div><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.14666748046875px; font-size: 8pt;"><b>CEAL FLOYER</b></span></span> <span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.14666748046875px; font-size: 8pt;"><i>Press, 2014</i> | Plexi-framed newsprint paper 75 x 60 x 4 cm | © Ceal Floyer, VG Bildkunst, Bonn, Courtesy: Lisson Gallery, London</span></span></div> <div> <div class="Body"><span style="line-height: 15.14666748046875px; font-size: 8pt;"><b>CEAL FLOYER</b> | Taking a Line for a Walk, 2008 | Lawn marking paint, marking paint advice and marking paint on floor width of line, 12 cm x 5 min | © the artist; Courtesy, Lisson Gallery, London</span></div> <div class="Body"> </div> </p></div> </p></div> </p></div> </p></div> </div> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/40386/arte/lisson-gallery-milan-ceal-floyer.html">Lisson Gallery Milan | CEAL FLOYER</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></content:encoded> </item> <item> <title>Sino al 12 maggio Maurizio Lastrico l Teatro Elfo Puccini Milano</title> <link>http://www.gdapress.it/it/index.php/33312/teatro/sino-al-12-maggio-maurizio-lastrico-l-teatro-elfo-puccini-milano.html</link> <dc:creator><![CDATA[[redazione]]]></dc:creator> <pubDate>Fri, 10 May 2013 14:00:53 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Teatro]]></category> <category><![CDATA[elfo puccini]]></category> <category><![CDATA[lastrico]]></category> <category><![CDATA[milan]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.gdapress.it/it/?p=33312</guid> <description><![CDATA[<p>Elfo Puccini, sala Shakespeare | 2 > 12 maggio   Maurizio Lastrico in Facciamo io che ero io di Maurizio Lastrico regia di Gioele Dix produzione Bananas     Nel teatro ci sono leggi non scritte che regolano da sempre i rapporti fra chi sta sul palco e chi si trova in platea, una sorta … <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/33312/teatro/sino-al-12-maggio-maurizio-lastrico-l-teatro-elfo-puccini-milano.html" class="more-link">Read more <span class="screen-reader-text">Sino al 12 maggio Maurizio Lastrico l Teatro Elfo Puccini Milano</span></a></p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/33312/teatro/sino-al-12-maggio-maurizio-lastrico-l-teatro-elfo-puccini-milano.html">Sino al 12 maggio Maurizio Lastrico l Teatro Elfo Puccini Milano</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; margin: 0cm 0cm 0pt"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: 'helvetica neue'; font-size: 18pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt"><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">Elfo Puccini, sala Shakespeare | 2 > 12 maggio<o:p></o:p></font></span></b></p> <p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; margin: 0cm 0cm 0pt"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: 'helvetica neue'; font-size: 18pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt"><o:p><font color="#000000" face="Times New Roman"> </font></o:p></span></b></p> <p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; margin: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; font-size: 24pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt"><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">Maurizio Lastrico <o:p></o:p></font></span></p> <p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; margin: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; font-size: 18pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt"><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">in <o:p></o:p></font></span></p> <p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; margin: 0cm 0cm 0pt"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: 'helvetica neue'; font-size: 24pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt"><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">Facciamo io che ero io<o:p></o:p></font></span></b></p> <p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; margin: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; font-size: 18pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt"><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">di Maurizio Lastrico<o:p></o:p></font></span></p> <p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; margin: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; font-size: 18pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt"><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">regia di Gioele Dix<o:p></o:p></font></span></p> <p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><font size="3"></font><font face="Times New Roman">produzione <span style="mso-bidi-font-weight: bold">Bananas<o:p></o:p></span></font></span></p> <p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><o:p><font face="Times New Roman" size="3"> </font></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><o:p><font face="Times New Roman" size="3"> </font></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><font size="3"></font><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">Nel teatro ci sono leggi non scritte che regolano da sempre i rapporti fra chi sta sul palco e chi si trova in platea, una sorta di patto basato sulla mutua fiducia. Ecco, quando Maurizio Lastrico entra in scena, il pubblico si predispone istintivamente a ridere, perché capisce che è arrivato un attore comico di cui si può fidare. E subito si lascia conquistare dalla sua elegante figura dinoccolata, dalla sua originale e ariosa gestualità, da quella particolare fisicità che lo contraddistingue, generosa, a tratti debordante, eppure mai invadente, segno indiscutibile della sua innata, civile educazione.<o:p></o:p></font></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><font size="3"></font><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">Lastrico sovverte l’idea della comicità tutta di pancia, impulsiva, fisiologica. La sua carta vincente è nella qualità dei testi e nell’energia comunicativa, quella famigerata e tanto <i style="mso-bidi-font-style: normal">rara vis</i> comica che gli permette di far ridere grazie a parole che prendono letteralmente corpo. Una ricetta speciale, frutto del suo talento, che ha per ingredienti risolutivi un’intelligenza vivace, un’inesorabile e feroce ironia, una discreta dose non esibita di cultura, che non guasta mai.<o:p></o:p></font></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><font size="3"></font><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">Nel suo nuovo spettacolo, Maurizio Lastrico intreccia fra loro resoconti sulle sue origini, cronache su incontri e personaggi del presente, riflessioni su sogni e sfide per il futuro. Costruisce così un racconto teatrale dal peso specifico molto superiore a quello di un puro monologo di intrattenimento, grazie a una lingua mai sciatta e a una recitazione consapevole dei propri mezzi. <o:p></o:p></font></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><font size="3"></font><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">In tale contesto, il suo “marchio di fabbrica”, gli endecasillabi danteschi che lo hanno reso famoso, appaiono come il linguaggio più adatto a descrivere ed esorcizzare i disagi della contemporaneità, una sorta di alfabeto musicale e letterario per comporre il mosaico di inferni e purgatori quotidiani. Nell’attesa forse vana di qualche saltuario sprazzo di paradiso. <o:p></o:p></font></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><font size="3"></font><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">Maurizio Lastrico riesce dunque a conciliare lo stile frammentario, sintetico, folgorante delle sue fortunate esibizioni televisive con la sua indole di attore teatrale che pratica e nobilita l’approfondimento mimetico, l’introspezione, la cura del dettaglio. <o:p></o:p></font></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><font size="3"></font><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">Dirigere Maurizio Lastrico è un’avventura stimolante e impervia, che implica concentrazione, rigore e attenzione, sia ai massimi sistemi che alle sfumature. <o:p></o:p></font></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><font size="3"></font><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">Non una passeggiata, insomma. È questo il suo bello.<span style="mso-spacerun: yes"> </span><o:p></o:p></font></span></p> <p align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right; margin: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><font size="3"></font><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">Gioele Dix<o:p></o:p></font></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><o:p><font face="Times New Roman"> </font></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><o:p><font face="Times New Roman"> </font></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><o:p><font face="Times New Roman"> </font></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><o:p><font face="Times New Roman"> </font></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><o:p><font face="Times New Roman"> </font></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><font face="Times New Roman"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial">Maurizio Lastrico</span></b><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"> si è diplomato nel 2006 alla Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova e ha lavorato in teatro, tra gli altri, con Massimo Mesciulam, Marco Sciaccaluga, Antonio Zavatteri, Alberto Giusta, Carlo Sciaccaluga. All'attività di attore teatrale affianca quella di comico e cabarettista, esordendo sulle emittenti nazionali nel 2007 nella trasmissione <i style="mso-bidi-font-style: normal">Camera Cafè</i>, con il personaggio de il Catatonico. Nel 2009 è in onda su Canale 5 a Zelig Off, dove ha proposto la sua <i style="mso-bidi-font-style: normal">Divina Commedia</i> "rivisitata", trattando di temi quotidiani in lingua dantesca. Nello stesso anno ha fatto parte del cast della trasmissione di La7 <i style="mso-bidi-font-style: normal">Grazie al cielo sei qui</i> e ha partecipato alle trasmissioni di Raidue <i style="mso-bidi-font-style: normal">Bravo Grazie</i> e <i style="mso-bidi-font-style: normal">Piloti</i>.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Nel gennaio 2010 debutta in prima serata a Zelig, dove è il centesimo comico a calcare il palco del Teatro degli Arcimboldi. Per la stagione teatrale 2010/2011 porta in teatro il suo primo spettacolo teatrale comico <i style="mso-bidi-font-style: normal">Quando fai qualcosa in giro dimmelo</i>. Nel 2011 è nuovamente nel cast della quindicesima edizione televisiva di Zelig e da luglio interpreta i personaggi di Snug e Lisandro nel cast dello spettacolo teatrale <i style="mso-bidi-font-style: normal">Sogno di una notte di mezza estate</i>, per la regia di Gioele Dix. Nel 2012 fa parte del cast della sedicesima edizione televisiva di Zelig.<o:p></o:p></span></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><o:p><font face="Times New Roman"> </font></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><o:p><font face="Times New Roman"> </font></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><o:p><font face="Times New Roman"> </font></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt; text-autospace: ; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><o:p><font face="Times New Roman"> </font></o:p></span></p> <div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; border-top: windowtext 1pt solid; border-right: medium none; padding-top: 1pt; mso-element: para-border-div; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt"> <p class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; text-align: justify; border-left: medium none; padding-bottom: 0cm; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; text-autospace: ; border-top: medium none; border-right: medium none; padding-top: 0cm; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm"><span style="font-family: 'helvetica neue'; color: black; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: arial"><o:p><font face="Times New Roman"> </font></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; text-align: justify; border-left: medium none; padding-bottom: 0cm; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; text-autospace: ; border-top: medium none; border-right: medium none; padding-top: 0cm; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: 'helvetica neue'; mso-bidi-font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-family: 'lucida grande'"><font size="3"></font><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">Elfo Puccini, corso Buenos Aires 33,<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Milano – Martedì/sabato ore<span style="mso-spacerun: yes"> </span>21.00, domenica ore 16.30 – Info e prenotazioni: tel. 02.0066.06.06, biglietteria@elfo.org <o:p></o:p></font></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; text-align: justify; border-left: medium none; padding-bottom: 0cm; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; text-autospace: ; border-top: medium none; border-right: medium none; padding-top: 0cm; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: 'helvetica neue'; mso-bidi-font-family: arial"><font size="3"></font><font color="#000000"></font><font face="Times New Roman">Prezzi: Intero € 30.50 – Martedì € 20 – Ridotto giovani e anziani € 16 – scuole € 12 www.elfo.org<o:p></o:p></font></span></b></p> </div> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/33312/teatro/sino-al-12-maggio-maurizio-lastrico-l-teatro-elfo-puccini-milano.html">Sino al 12 maggio Maurizio Lastrico l Teatro Elfo Puccini Milano</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></content:encoded> </item> <item> <title>Lisson Gallery at dOCUMENTA (13)</title> <link>http://www.gdapress.it/it/index.php/25487/arte/lisson-gallery-at-documenta-13%e2%80%8f.html</link> <dc:creator><![CDATA[GDA]]></dc:creator> <pubDate>Sun, 10 Jun 2012 17:08:25 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Arte]]></category> <category><![CDATA[lisson gallery]]></category> <category><![CDATA[london]]></category> <category><![CDATA[milan]]></category> <category><![CDATA[new york]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.gdapress.it/it/?p=25487</guid> <description><![CDATA[<p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/25487/arte/lisson-gallery-at-documenta-13%e2%80%8f.html">Lisson Gallery at dOCUMENTA (13)</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p><img loading="lazy" decoding="async" alt="" class="alignleft size-full wp-image-25488" height="661" src="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2012/06/lisson_documenta_130_0.jpg" title="lisson_documenta_130_0" width="500" srcset="http://www.gdapress.it/it/../public/it/2012/06/lisson_documenta_130_0.jpg 500w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2012/06/lisson_documenta_130_0-226x300.jpg 226w, http://www.gdapress.it/it/../public/it/2012/06/lisson_documenta_130_0-302x400.jpg 302w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/25487/arte/lisson-gallery-at-documenta-13%e2%80%8f.html">Lisson Gallery at dOCUMENTA (13)</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></content:encoded> </item> <item> <title>Imaginary Landscapes | Andrew Gosselin, Cameron Michel, Enrico Savi, Alessandro Simonetti | 9 dic, NY</title> <link>http://www.gdapress.it/it/index.php/19486/appuntamenti/imaginary-landscapes-andrew-gosselin-cameron-michel-enrico-savi-alessandro-simonetti-9-dic-ny%e2%80%8f.html</link> <dc:creator><![CDATA[GDA]]></dc:creator> <pubDate>Fri, 09 Dec 2011 09:24:28 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Appuntamenti]]></category> <category><![CDATA[CorAL]]></category> <category><![CDATA[IMAGINARY LANDSCAPES]]></category> <category><![CDATA[milan]]></category> <category><![CDATA[new york]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.gdapress.it/it/?p=19486</guid> <description><![CDATA[<p>CorAL is pleased to present IMAGINARY LANDSCAPES a group exhibition that brings together the work of four artists living and working in  New York and Milan. Andrew Gosselin Cameron Michel Enrico Savi Alessandro Simonetti The exhibition, free and open to the public Fridays 11-5 pm, Saturdays- Sundays 12-6 pm, runs until December 30th Opening Reception is December … <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/19486/appuntamenti/imaginary-landscapes-andrew-gosselin-cameron-michel-enrico-savi-alessandro-simonetti-9-dic-ny%e2%80%8f.html" class="more-link">Read more <span class="screen-reader-text">Imaginary Landscapes | Andrew Gosselin, Cameron Michel, Enrico Savi, Alessandro Simonetti | 9 dic, NY</span></a></p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/19486/appuntamenti/imaginary-landscapes-andrew-gosselin-cameron-michel-enrico-savi-alessandro-simonetti-9-dic-ny%e2%80%8f.html">Imaginary Landscapes | Andrew Gosselin, Cameron Michel, Enrico Savi, Alessandro Simonetti | 9 dic, NY</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><font class="ecxApple-style-span" size="4"><font class="ecxApple-style-span" color="#666666">CorAL</font><font class="ecxApple-style-span" color="#666666"> </font></font><font class="ecxApple-style-span">is pleased to present</font></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><br /> </span></div> <div style="font: 12px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><font class="ecxApple-style-span" color="#666666" size="4">IMAGINARY LANDSCAPES</font></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">a group exhibition that brings together the work of four artists living and working in </span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">New </span><span class="ecxApple-style-span" style="font-size: 13px">York and Milan.</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><b><br /> </b></span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><b><font class="ecxApple-style-span" color="#666666">Andrew Gosselin</font></b></span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><b><font class="ecxApple-style-span" color="#666666">Cameron Michel</font></b></span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><b><font class="ecxApple-style-span" color="#666666">Enrico Savi</font></b></span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><b><font class="ecxApple-style-span" color="#666666">Alessandro Simonetti</font></b></span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><br /> </span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">The exhibition, free and open to the public</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">Fridays 11-5 pm, Saturdays- Sundays 12-6 pm,</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">runs until December 30th</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">Opening Reception is December 9th 7-10 pm.</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><br /> </span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><br /> </span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">The interpretation and the reconstruction of the experiences, storage in our memory as</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">a testimony of the past or as a expectation for the future, take place according to an</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">instant impulse. The process of recalling and remodeling the past in a narrative</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">sequence is a creative act that stands on the composition of memories and mind</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">patterns. This combination is settled on a variable network of knowledge based on</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">experience and in relation to purposes.</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><br /> </span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">According to the uncertainty relation, more exactly one property is determined, less</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">exactly the other is known in this instant; therefore, it is neither possible to come into an</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">accurate and unique definition of the phenomenon experienced, nor to predict the</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">effects.</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">If we apply two interpretations on the same event it might happen that one outweighs</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">the other; but in some circumstances, two narrative themes come into being, and lead</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">us into a different horizon that, rather then be a collision, plays a key role in</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">understanding each single frame.</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><br /> </span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">The artists in the exhibition deconstruct the artificial boundaries of conventional form,</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">escape the cliches of familiarity, and make each experience a discovery of detail and</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">destination. Each work develops ideas of multiplicity, variation, cross-reference and</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">simultaneity to convey the complexities of contemporary existence. Different micro</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">worlds are captured to create multiple and independent storytelling. The overall effect is</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">at once alluring, and disorienting.</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><br /> </span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">Elusive faces, fantastic atmospheres, and evasive silhouettes uncover the unstable</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">reality suggested in </span><b style="font-size: 13px">Alessandro Simonetti</b><span style="font-size: 13px">'s work. His black and white photos,</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">simultaneously set here and elsewhere, represents illusory surroundings and visionary,</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">albeit, realistic situations.</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><br /> </span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><b>Andrew Gosselin</b> creates geometric pictures composing together distinctive images of</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">the same subject. By using three similar point and shoot cameras all loaded with the</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">same black and white film stock, the artist discloses the multiplicity of the forms</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">manipulated in accordance to a variable point of view. In his giclee printed canvas, the</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">original data are re purposed tangled together and completely transformed.</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><br /> </span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">The collage by <b>Cameron Michel</b> is an intricate visual storytelling. Each incorporated</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">element, flowing on a stream of interpretations, connects to the unitary picture through</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">symbolism and correspondence, and transports us to a surreal place.</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><br /> </span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">The complexity of reality is clearly suggested in <b>Enrico Savi</b>'s architectures, where the</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">artist obtains an illusive effect discomposing images directly while shooting. His work</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">doesn't conform to a time or space frame, but rather it deconstructs the traditional</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px">perspective while recalling the infinite possibilities of our imaginary.</span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><br /> </span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><b><span style="font-size: 13px"><font class="ecxApple-style-span" color="#666666">CorAL</font></span><span style="font-size: 13px"> is an original public art project committed to connecting with diverse art</span></b></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><b>community across the Atlantic Ocean. Curators Gaia Conti (Venice) and Paola Omboni</b></span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><b>( New York) cooperate from distance to enforce traveling ideas and traveling art in the</b></span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><b>super-modern era. </b></span><b style="font-size: 13px">For more infos <a href="http://coraalgroup.blogspot.com/" target="_blank"><font color="#0068cf">http://coraalgroup.blogspot.com</font></a></b></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><br /> </span></div> <div><span style="font-size: 13px"><i>The Heliopolis Project is a small storefront located in Greenpoint Brooklyn dedicated to fostering</i></span></div> <div style="font: 10px helvetica; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px"><span style="font-size: 13px"><i>a dialogue across all disciplines of making – we are also the proud East Coast hub of Push Press. </i></span></div> <p> </p> <p>The post <a href="http://www.gdapress.it/it/index.php/19486/appuntamenti/imaginary-landscapes-andrew-gosselin-cameron-michel-enrico-savi-alessandro-simonetti-9-dic-ny%e2%80%8f.html">Imaginary Landscapes | Andrew Gosselin, Cameron Michel, Enrico Savi, Alessandro Simonetti | 9 dic, NY</a> appeared first on <a href="http://www.gdapress.it/it">GDA Press</a>.</p> ]]></content:encoded> </item> </channel> </rss>